Kategoria: organizacja konferencji i wydarzeń (Page 1 of 6)

Wystawa „Co można opowiedzieć ubiorem”

Wystawa „Co można opowiedzieć ubiorem” jest częścią autorskiego cyklu popularyzującego wiedzę o ubiorze jako nośniku znaczeń kulturowych, religijnych i duchowych. Ukazuje habit nie tylko jako element codziennego stroju zakonników i zakonnic, lecz przede wszystkim jako widoczny znak tożsamości wspólnotowej i duchowości danej rodziny zakonnej.

Celem projektu jest przybliżenie szerokiej publiczności bogactwa duchowego i kulturowego, jakie kryje się w stroju zakonnym. Habit ukazany zostaje jako „tekst kultury” – medium, poprzez które wspólnota mówi o swoim charyzmacie, historii i tożsamości. Wystawa łączy perspektywę naukową, artystyczną i edukacyjną, zachęcając do refleksji nad ubiorem jako formą komunikacji między kulturą materialną a duchowością.

Wystawie towarzyszy dwutomowa publikacja

Rotter L., Co można opowiedzieć ubiorem? t.2: Leksykon habitów i strojów zakonnych, Kraków 2021, Wydawnictwo Avalon, ss. 517. ISBN 978-83-7730-560-7

Rotter L., (tekst), Pawelec D. (fotografie), Co można opowiedzieć ubiorem? t.1: Semantyka strojów zakonnych, Kraków 2021, Wydawnictwo Avalon, ss. 512. ISBN 978-83-7730-438-9

Kuratorzy wystawy:

dr hab. prof. UPJPII Lucyna Maria Rotter – opracowanie merytoryczne

prof. dr hab. Dariusz Pawelec – opracowanie ikonograficzne

„Historia na wybiegu”, cz. 8 „Kolorami manifestowane”

Na przestrzeni lat moda kształtowała zmysłowość ludzi, rozbudzała ich potrzeby i rozwijała kreatywność. Strój prowokował, informował, czasem nawet był wyrazem buntu. Prowadząca spotkanie Lucyna Rotter zagląda do „szafy dziejów” pełnej historycznych faktów, symbolicznych przekazów, postaci i rekwizytów, pełnej modowych zagadek. W tym podglądaniu historii wspierają ją tancerze ze Szkoły Tańca Jane Austen.

Ósme spotkanie „Kolorami manifestowane”.

Ale było kolorowo! Tym razem na wybiegu historii pojawiły się wszystkie kolory fatałaszków. Bo i każdy kolor w ubraniu ma swoją opowieść.  Czy czerwień to zawsze władza? Czy czerń oznacza zawsze smutek? Czy biel to tylko dla panny młodej? A czy różowy to wyłącznie dla małych dziewczynek? Było też o kolorach niebezpiecznych dla zdrowia a nawet życia…

Scenariusz i prowadzenie Lucyna Maria Rotter, aranżacja aktorska: Maja Zawada, Konrad Zawada, kierownictwu projektu i nadzór producencki Justyna Kasińska , fot. Bogdan Krężel, Piotr Idem, realizacja nagrania rolki Anna Stasiak.

Pałac Krzysztofory – oddział Muzeum Krakowa

fot Bogdan Krężel

Inspiracje modowe tym co dalekie – Azja cz. 2

AZJA cz. 2

W grudniu podróżowaliśmy nadal po Azji, przeglądając garderobę Izraela, Uzbekistanu oraz Afganistanu! Och pomysłów pięknych, błyszczących i kolorowych… Ale też takie mocno osadzone w religijności! I każdy element stroju opowiadał o historii, tradycjach, zwyczajach, kulturze, religii… Były koszerne fatałaszki i zakrycia głowy, które Halacha przewiduje dla mężczyzn i dla kobiet…; były przemiany modowe dość skrajne w Afganistanie; było o kultowych pomysłach biżuteryjnych, które inspirowane Uzbekistanem pojawiają się w kolekcjach największych domów mody. A! Każde spotkanie było też okazją do pokazaniem kultowych postaci, projektantów lub grup związanych z odwiedzanym krajem.

A wśród słuchaczy – fantastyczne inspiracje modowe. Czasem, ktoś zaznaczył tylko drobnym rekwizytem, biżuterią, akcentem tematykę spotkania, a czasem pełna stylizacja inspirowana kulturą kraju, który „odwiedzaliśmy”. Brawo Wy!

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Izrael cz. 1: Męskie nakrycia głowy w judaizmie

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Izrael cz. 2: Różnorodność nurtów religijnych w judaizmie

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Izrael cz. 3: Zasady religijne związane z ubiorem

Fot. i realizacja filmowa Grzegorz Finowski

oprac. graf. Justyna Kastelik

Inspiracje modowe tym co dalekie – Azja cz. 1

AZJA cz. 1

W listopadzie podróżowaliśmy po Azji, przeglądając garderobę indyjską, japońską oraz chińską! Och ileż kolorów i pięknych tkanin… A każdy opowiadał o historii, tradycjach, zwyczajach, kulturze… Były upinane właściwie a nie szyte ubiory rodem z Indii – sari, dupatta, mundu, dhoti…; były konstrukcje przeobfite w tkaninę popularne niegdyś w Japonii; było o kultowych pomysłach modowych które prosto z Chin pojawiły się na największych wybiegach modowych Europy i Ameryki. A! Każde spotkanie było też okazją do pokazaniem kultowych postaci lub grup związanych z odwiedzanym krajem.

A wśród słuchaczy – fantastyczne inspiracje modowe. Czasem, ktoś zaznaczył tylko drobnym rekwizytem, biżuterią, akcentem tematykę spotkania, a czasem pełna stylizacja inspirowana kulturą kraju, który „odwiedzaliśmy”. Brawo Wy!

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Indie cz. 1: Co chętnie zakładają mężczyźni

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Indie cz. 2: Ślub to ważne wydarzenie

„Inspiracje modowe tym co dalekie”- Indie cz. 3: Zwyczaje związane z religiami

Fot. i realizacja filmowa Grzegorz Finowski

oprac. graf. Justyna Kastelik

fot reportażowe: Karol Kotek, Anna Bachok, Grzegorz Finowski

Cykl wystaw „Symbolika strojów zakonnych”

Najpierw… wraz z fotografem – Dariuszem Pawelcem, pozaglądaliśmy do szaf zakonnic i zakonników. Czasem chętnie otwierane, czasem po dłuższych namowach… Bo to nie tylko współczesne ubiory zakonne, ale również te historyczne. Niekiedy zachowały się już tylko na archiwalnych fotografiach, innym razem gdzieś w szafach na dnie zakurzone, a bywa że w gablotach muzealnych eksponowane.

Efekt – książka, oraz wystawa. Wystawa „Symbolika strojów zakonnych” oraz dwutomowa publikacja „Co można opowiedzieć ubiorem?” prezentowane są w ramach cyklu wystaw. Pierwsza odbyła się w bibliotece UPJPII, kolejne w Muzeum Dominikanów w Krakowie, w krakowskich klasztorach redemptorystów, jezuitów, zmartwychwstańców, a pod koniec 2025 roku też na Słowacji w Koszycach.

Bo habity to specyficzny strój. Takie niby ubranie na co dzień – a jednak opowiada o charyzmacie, działalności, duchowości, założycielu, przynależności do określonej prowincji… Ot takie opowieści o wspólnotach zakonnych, prosto z klasztornej garderoby.

„Historia na wybiegu”, cz. 7 „To co przed wzrokiem ukryte”

Na przestrzeni lat moda kształtowała zmysłowość ludzi, rozbudzała ich potrzeby i rozwijała kreatywność. Strój prowokował, informował, czasem nawet był wyrazem buntu. Prowadząca spotkanie Lucyna Rotter zagląda do „szafy dziejów” pełnej historycznych faktów, symbolicznych przekazów, postaci i rekwizytów, pełnej modowych zagadek. W tym podglądaniu historii wspierają ją tancerze ze Szkoły Tańca Jane Austen.

Siódme spotkanie „To co przed wzrokiem ukryte”.

Na wybiegu modowym historia będzie w negliżu! Ale gdyby się zastanowić i dziejom mody przyjrzeć, to czy biustonosz to bielizna czy odzież wierzchnia? Za tym pytaniem pojawia się kolejne: czy gorset był starszym krewniakiem biustonoszy, czy może było odwrotnie? Nie zapominajmy, że gorsety nie były tylko damską bielizną. Mężczyźni w nich równie chętnie chodzili. Podczas naszego spotkania nie zabraknie również osławionych krynolin oraz turniur!

Scenariusz i prowadzenie Lucyna Maria Rotter, aranżacja aktorska: Maja Zawada, Konrad Zawada, kierownictwu projektu i nadzór producencki Justyna Kasińska , fot. Bogdan Krężel, Piotr Idem, realizacja nagrania rolki Anna Stasiak.

Pałac Krzysztofory – oddział Muzeum Krakowa

fot Bogdan Krężel

Inspiracje modowe tym co dalekie – Europa

EUROPA

W październiku podróżowaliśmy po Europie, przeglądając garderobę polską, hiszpańską, francuską i brytyjską! Och ileż fatałaszków… A każdy opowiadał o historii, tradycjach, zwyczajach, kulturze… Były polskie stroje narodowe i te z okresu żałoby popowstańczej; były konstrukcje bieliźniarskie które w Hiszpanii się narodziły i na całą Europę rozpowszechniły sowicie; było o wielkich Domach Mody i słynnych francuskich projektantach, było kultowych postaciach prosto z Londynu, którzy choć modą się nie zajmowali – na nowe trendy modowe mocno wpłynęli. A! Każde spotkanie było też okazją do pokazania strojów regionalnych! Krakowiacy i Górale; Andaluzja z Walencją; Bretania z Burgundią, Irlandia ze Szkocją… Czasem wręcz tanecznym krokiem przemaszerowały w prezentacjach.

A wśród słuchaczy – fantastyczne inspiracje modowe. Czasem, ktoś zaznaczył tylko drobnym rekwizytem, biżuterią, akcentem tematykę spotkania, a czasem pełna stylizacja inspirowana kulturą kraju, który „odwiedzaliśmy”. A i profesjonalne projekty zaprezentowała (na żywo i w wersji fot) projektantka mody Lucyna Zienkiewicz!

Inspiracje modowe tym co dalekie – Polska cz. 1: Strój Narodowy

Inspiracje modowe tym co dalekie – Polska cz. 2: Żałoba Narodowa

Inspiracje modowe tym co dalekie – Polska, cz.3: Stroje ludowe

Fot. i realizacja filmowa Grzegorz Finowski

oprac. graf. Justyna Kastelik

fot reportażowe: Karol Kotek (Hiszpania, Wielka Brytania), Katarzyna Gawenda (Francja), Grzegorz Finowski (Polska)

„Historia na wybiegu”, cz. 6 „Opowieści wachlarza i parasolki”

Na przestrzeni lat moda kształtowała zmysłowość ludzi, rozbudzała ich potrzeby i rozwijała kreatywność. Strój prowokował, informował, czasem nawet był wyrazem buntu. Prowadząca spotkanie Lucyna Rotter zagląda do „szafy dziejów” pełnej historycznych faktów, symbolicznych przekazów, postaci i rekwizytów, pełnej modowych zagadek. W tym podglądaniu historii wspierają ją tancerze ze Szkoły Tańca Jane Austen.

Szóste spotkanie „Opowieści wachlarza i parasolki”.

Co się nie dopowie – to się dowygląda! A w wizerunku precyzyjnie dbać należy o szczegóły. Na modowym wybiegu tym razem pochylimy się nad funkcjami akcesoriów mody, które czasem bywały ozdobą, czasem komunikatem, a czasem nawet poważną bronią. Tak bywało na przykład z wachlarzami. Ważną historię w modzie mają też takie akcesoria jak okulary – i te korekcyjne i te słoneczne. Albo owiana legendami damska torebka, w której, niezależnie od jej wielkości, mieści się absolutnie wszystko. A z męskich akcesoriów – laseczka lub parasol. Ale czy dzisiaj to faktycznie tylko męskie atrybuty?

Scenariusz i prowadzenie Lucyna Maria Rotter, aranżacja aktorska: Maja Zawada, Konrad Zawada, kierownictwu projektu i nadzór producencki Justyna Kasińska , fot. Bogdan Krężel, Piotr Idem, realizacja nagrania rolki Anna Stasiak.

Pałac Krzysztofory – oddział Muzeum Krakowa

„Historia na wybiegu”, cz. 5 „To co daleko i co blisko”

Na przestrzeni lat moda kształtowała zmysłowość ludzi, rozbudzała ich potrzeby i rozwijała kreatywność. Strój prowokował, informował, czasem nawet był wyrazem buntu. Prowadząca spotkanie Lucyna Rotter zagląda do „szafy dziejów” pełnej historycznych faktów, symbolicznych przekazów, postaci i rekwizytów, pełnej modowych zagadek. W tym podglądaniu historii wspierają ją tancerze ze Szkoły Tańca Jane Austen.

Piąte spotkanie „To co daleko i co blisko”.

Jak na modę europejską wpływała fascynacja Azją lub Afryką? Albo kulturą prekolumbijską? Jak się nimi inspirowano? To co dalekie często kusi i nęci. Jest intrygujące i fascynujące. Również jako inspiracja modowa w poszukiwaniu swojego stylu, kreowania wizerunku… Czasem też „to co dalekie” jest odległe czasowo a nie topograficznie. Modna bywała starożytność lub średniowieczem a ostatnimi czasy też nasza rodzima i lokalna słowiańszczyzna. Wtedy dość dosłownie Historia staje na modowym wybiegu!

Scenariusz i prowadzenie Lucyna Maria Rotter, aranżacja aktorska: Maja Zawada, Konrad Zawada, kierownictwu projektu i nadzór producencki Justyna Kasińska , fot. Bogdan Krężel, Piotr Idem, realizacja nagrania rolki Anna Stasiak.

Pałac Krzysztofory – oddział Muzeum Krakowa

„Historia na wybiegu”, cz. 4 „W bielach i koronkach”

Na przestrzeni lat moda kształtowała zmysłowość ludzi, rozbudzała ich potrzeby i rozwijała kreatywność. Strój prowokował, informował, czasem nawet był wyrazem buntu. Prowadząca spotkanie Lucyna Maria Rotter zagląda do „szafy dziejów” pełnej historycznych faktów, symbolicznych przekazów, postaci i rekwizytów, pełnej modowych zagadek. W tym podglądaniu historii wspierają ją tancerze ze Szkoła Tańca Jane Austen.

Czwarte spotkanie „W bielach i koronkach”

Są w życiu człowieka takie chwile które są bardzo, bardzo wyjątkowe. O których chce się opowiadać całemu światu! Do takich należy dzień ślubu. Z obrzędami ślubnymi w każdej kulturze i religii wiązało się wiele rytuałów i obrzędów. Także wyjątkowych strojów. Wiele z elementów ubioru miało funkcję magiczną, zaklinającą przyszłe szczęście lub zabezpieczające przed wpływem zła i rzucenia uroku. Ale czy by biała suknia zawsze była strojem dla panny młodej? Czy tylko welon i obrączki bywały symbolem małżeństwa?

Scenariusz i prowadzenie Lucyna Maria Rotter, aranżacja aktorska: Maja Zawada, Konrad Zawada, kierownictwu projektu i nadzór producencki Justyna Kasińska , fot. Bogdan Krężel, Piotr Idem, realizacja nagrania rolki Anna Stasiak.

Pałac Krzysztofory – oddział Muzeum Krakowa

« Older posts

© 2026 Lucyna Maria Rotter

Theme by Anders NorenUp ↑